domingo, 3 de noviembre de 2013

ARISTEO JIMÉNEZ

"...El cuerpo no tiene nada de natural, está modelado culturalmente. 
Por lo tanto, el cuerpo que se representa dentro del arte 
casi siempre se utiliza como un símbolo 
de orden político, sexual o social..." 
(Santos Jiménez, Noé. 2011)

     Aristeo Jiménez, nació en Ahualulco, San Luis Potosí en 1960. Estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León y el diseño de vestuario en Arte AC en Monterrey. 

     Comenzó a trabajar como fotógrafo y reportero del Porvenir periódicos El Norte. Tras descubrir su vocación como artista fotográfico, sus imágenes han sido objeto de numerosas exposiciones en México y en ciudades como San Antonio, Tx., Los Ángeles, San Francisco, Nueva York, Madrid, París y Roma.

     Ha colaborado en distintas publicaciones, donde la más destacada ha sido su libro "Ojos que da pánico mirar", editado por el Fondo Editorial de Nuevo León.

     De este último libro surgió una investigación académica, la cual inicia con el encabezado de este pequeño ensayo que continua así: "...El cuerpo expresa nuestros sentimientos y emociones, nuestros gustos y disgustos..". Pero, también existen imágenes idealizadas del cuerpo que nos son bombardeadas a través de la televisión, el cine, la fotografía y la publicidad. Sin embargo, a gays, lesbianas, trasgéneros y travestis, a estas alturas del siglo XXI, aún no se les permite expresar libremente sus emociones y sus estilos de vida si ser victimas de prejuicios, malas caras e insultos.

     Es por ello que las fotografías de Aristeo Jiménez llaman mi atención. Puesto que, dentro de su obra, encontramos retratos de travestis que, a pesar de desenvolverse en lugares de extrema pobreza, muestran orgullo por su condición de género, reflejando en las fotografías euforia y alegría. 

 Entonces, ¿Qué emociones provocan en el espectador tales fotografías?














AUTORRETRATO

Resultado del uso de capas y CREACIONES LIBRES







RETOQUE y RESTAURACIÓN DIGITAL

INFORME Estenopeica

La cámara estenopeica, es en sí, una cámara oscura, que consta de un estenopo (del griego agujero pequeño, u orificio por el que entrará la luz) por el cual se determina la formación de la imagen.

Para que funcione:
1*Tomamos alguna lata que pintaremos de negro en el interior.
2*A tal lata o caja le abrimos un orificio con una aguja. Este pequeño agujero lo mantendremos tapado con teipe negro
**Colocamos un material fotosensible dentro de la caja o lata, la cual taparemos nuevamente, comprobando que no haya ninguna filtración de luz en su interior.

Cuando retiramos el teipe negro del orificio, la luz penetra por el estenopo al interior de nuestra cámara oscura y proyecta en el material fotosensible una imagen de los objetos que se encuentren delante del estenopo, pero de manera invertida. De esta forma conseguimos una fotografía.

La nitidez en este tipo de cámaras depende de la apertura del orificio, es decir, mientras más pequeño sea el agujero menor será la cantidad de luz que pase, por ende la imagen, en teoría se debería ver más nítida; pasa todo lo contrario mientras el agujero sea más grande.
Los tiempos de exposición ideales para este tipo de fotografías en el exterior son:
a)      En un día muy soleado: 10 a 30 seg.
b)      Un día medianamente nublado: 1 a 4 min.

Para la práctica, cada uno tuvo la oportunidad de realizar tres intentos para fotografiar algo más o menos bien con este tipo de cámara.

En mí caso, el primer intento estuvo regular, el segundo totalmente fallido y el tercero más o menos. Vale destacar, que el clima se antojó de ponerse nublado en toda esta práctica





1er caso: El sitio de la toma fue en el segundo piso de mi casa. Coloque 4 de mis peluches a tomar el sol mientras que el quinto peluche yacía colgado del alambre donde guindamos la ropa. Además utilice dos papeleras para que la lata estuviese más o menos al mismo nivel de los peluches.


Deje expuesto el obturador 2min con 30seg. 




2do caso: se supone que hay que dejar la cámara en un sitio estable, es decir, que no se mueva (preferiblemente el piso). Pero quise comprobar que mi cuerpo era lo suficientemente estable para que saliera nítida la imagen. Craso error. 


Además de ello, el sitio donde me coloque al parecer no era de lo más idóneo; en un principio nadie transitaba por ahí, así que me siento, me acomodo y cuando me dispongo a quitar el teipe negro aparece una muchedumbre… Lógicamente la foto falló.
                               
 Aquí están los resultados en negativo y normal.


 Deje expuesto el obturador 3min.







3er caso: finalmente, en este último intento, nuevamente dispongo del segundo piso de mi casa para realizar la toma. 

Esta vez, utilice un ángel de cerámica, paños oscuros y algunas almohadas.
         


   Deje expuesto el obturador 2min 40seg.


domingo, 9 de junio de 2013

Formatos de imágenes digitales

La mayoría de formatos de imágenes digitales están compuestos por una entrada que contiene ciertos caracteres como dimensiones de la imagen, tipo de codificación, etc., seguida de los datos de la imagen en sí misma. Sin embargo, cada uno de los formatos presenta una marcada diferencia con respecto al otro al momento de desarrollar un proyecto específico. Los formatos de imágenes digitales más conocidos son el JPEG, TIFF, RAW y PNG.

El primero es el Joint Photographic Experts Group (JPEG), el más conocido por todos ya que su cualidad principal es el bajo peso de los archivos, pueden pesar entre 2 y 7mb por cada imagen de 4000×3500 pixeles. Esto nos permite tener una imagen ideal para subir a Internet, mandar por Mail o reproducirlas en un Video. Lo malo de este formato es que se puede perder mucha Calidad en la imagen.

El segundo de estos formatos es el Tagged Image File Format (TIFF), ideal para guardar imágenes con excelente calidad, además de guardar los archivos como: capas de edición, transparencia y canal Alpha,  siendo ideales para poder imprimir sin pérdida de calidad. Lo malo es que dependiendo del tamaño en pixeles de la imagen y de la cantidad de información que guardamos como la cantidad de capas de edición el archivo puede ser muy pesado en tamaño, entre 15 y 50mb aproximadamente.

El tercer formato es el Unprocessed or raw data (RAW), formato más utilizado por fotógrafos profesionales pues guarda mucha información de la imagen, lo cual sirve al momento de la Edición, en otras palabras, RAW guarda información como la Iluminación, Saturación de Colores, Sombras, entre otros. Lo malo es que los archivos son muy pesados y se requiere convertirlo a otro formato como TIFF o JPEG para poder llevarlo a imprimir o subirlo a Internet.


El último de los formatos más conocidos es el Portable Networks Graphics (PNG), muy utilizado al momento de tener imágenes con transparencias. El peso de los archivos es inferior al del TIFF ya que no guarda la información de la cantidad de Capas de Edición. Lo malo es que no soporta el modo de color CMYK.

Retrato INDIVIDUAL

¡¡Mi querida amiga!!
Hermosa como siempre

Fotografías de Retrato GRUPAL

Los retratos de mis queridas colegas que sólo desean fotografiar y NO ser fotografiadas :)



Lista de Blogs (SEM I-2013)

HTML Online Editor Sample
Nombre Link
   
Alfredo Castilla http://alfredo-castilla-1.blogspot.com/
Anais Desantiago http://anais-desantiago-3.blogspot.com/
Gabriel Emmi http://gabriel-emmi-4.blogspot.com/
Israel Guevara http://www.israel-guevara-5.blogspot.com/
Gustavo Grimán http://gustavo-griman-6.blogspot.com/
Johana Hernández http://johanahrod.blogspot.com/
Karen Kiser http://karen-kiser-09.blogspot.com/
Ashtar Marquez http://ashtar-marquez-10.blogspot.com/
Kerlyns Martínez http://kerlyns-martinez-11.blogspot.com/
Carla Navas http://carla-navas-12.blogspot.com/
Andrés Ordaz http://andres-ordaz-14.blogspot.com/
Luis Ortegano http://luis-ortegano-15.blogspot.com/
Daniel Ortiz http://daniel-ortiz-16.blogspot.com/
Karen Pérez http://karen-perez-17.blogspot.com/
Carlos Piña http://carlos-khawam-18.blogspot.com/
Ronald Prado
http://ronald-prado-19.blogspot.com/
Leopoldo Russo http://leopoldo-russo-20.blogspot.com/
Verónica Sepúlveda http://veronicasepulveda21.blogspot.com/
Sol Escobar http://sol-escobar-23.blogspot.com/
Yadelsy Martín http://yadelsymartin24.blogspot.com/

domingo, 2 de junio de 2013

Teoría de la PERCEPCIÓN de la GESTALT


      Además de ser una corriente de la psicología moderna, la palabra Gestalt se ha traducido como “forma” o “configuración” en el sentido de “dar forma”. El cerebro humano organiza estas configuraciones o percepciones como totalidades (Gestalts) de acuerdo con ciertas leyes denominadas “leyes de la percepción”. En total son cinco leyes, las cuales enuncian que el cerebro hace la mejor organización posible de los elementos que percibe.


 Ley de cierre >>>  

     La figura que se presenta incompleta o discontinua la
     percibimos completa.






Ley de la proximidad >>>  
                                     
  Las figuras que están próximas tienden a verse como unidad y a aislarse de otras.

                  
                               Ley de la simetría >>> 


                Las imágenes son percibidas  como iguales
                              como un solo elemento.



         


Ley de la continuidad >>>
          
    Los detalles que mantienen un
     patrón o dirección tienden 
a agruparse juntos aunque se vean 
interrumpidos.





                              Ley de la relación figura y fondo >>>  
              
      El campo perceptual puede dividirse en figura
      contra un fondo. La figura se distingue               
      por tamaño, forma, color, posición, etc.







domingo, 26 de mayo de 2013

El ARCOÍRIS


    Todo el mundo sabe que el arcoíris es producto del agua de lluvia. El prisma que se crea cuando los rayos solares atraviesan cada gota de agua crea la refracción de la luz, exponiendo la luz blanca en sus diversos matices, originándose así el arcoíris. Está demás decir que es hermoso ver la gama de colores que deja la lluvia, en definitiva, un fenómeno bello de la naturaleza.

    Además, la mayor parte de las culturas del mundo maneja un mismo cuento popular sobre este fenómeno, el cual revela que al final del arcoíris se esconde un caldero mágico lleno de monedas de oro que es resguardado por muchos duendecillos. Al encontrar la raíz del arcoíris podrás obtener esa olla de oro.

    Uniendo ambas concepciones del arcoíris y agregándole algo personal, lo describiría de la siguiente forma: podemos comparar el arcoíris con los ojos de una mujer, pues estos son los que te llevan al preciado caldero con  monedas de oro, lo malo es que se necesitan de unas cuantas lagrimas para luego ver su brillante colorido.

Practica de ILUMINACION

     Durante la práctica notamos que, a pesar del avanzado sistema que poseen las cámaras para la medición de la luz, sigue costando medirla, ya que las cámaras lo que hacen es medir la distribución de la luz por la escena, lo comparan con una base de datos y devuelven un resultado. Evidentemente esto provocó errores en la sesión, aun cuando se trabajó con la cámara en modo “manual”.

Cada integrante del grupo tuvo tres formas de iluminar objetos con diferentes fondos: 

1- La primera fue en fondo blanco con luz fluorescente (esta fue la sesión que más nos dio trabajo, ya que presentamos pocos objetos oscuros para trabajar en este fondo; improvisamos)
2- La segunda es en fondo negro con luz incandescente (realmente esta fue la 1era sesión del día cuando hubiésemos querido que fuese la última; nos agotó creativa y físicamente, pero logramos buenos resultados)
3- La tercera corresponde a iluminar cristales y vidrio con un fondo de pantalla (el verdadero problema en esta sesión fue tratar de desaparecer el horizonte que se originaba del final de la base de vidrio y el comienzo de la pantalla, pero nos fue bastante bien).



Esta fue una gran experiencia, pues nos alegra saber que con el tiempo iremos desarrollando cierto instinto sobre la luz y el contraste de las escenas que estamos viendo, si queremos llevar la fotografía a nivel profesional.

domingo, 19 de mayo de 2013

VISORES de IMAGENES


     Son muchos y variados los visualizadores de imágenes o programas para editar fotografías (demasiados para mencionarlos). Pero algunos de los más conocidos son por presentar (de manera separa) estas características: tener una potente búsqueda con muchos filtros, mostrar todos los tipos de archivos gráficos y convertirlos en cualquier tipo de formato con capacidades de procesamiento: ajustar brillo y color, cortar, aplicar efectos, etc. Además de exportar pases de diapositivas y que ocupe un espacio menor en disco.

     El programa visor que posea todos los elementos anteriores sería el ideal. Sin embargo, aún no existe, pero podemos nombrar dos de los programas que más se le acercan, estos son: El Xn View seguido del Zoner Photo Studio Free. El primero es el más versátil entre los visores por presentar casi 500 tipos de archivos gráficos y convertirlos a más de 50 formatos, los cambios de ajuste son variados pero con tiempos de carga más lentos, ofrece zoom instantáneo y permite tener muchas imágenes abiertas; mientras que el segundo genera miniaturas en un santiamén , la velocidad es sobresaliente y posee una potente búsqueda con muchos filtros, sin embargo, ocupa más de 350MB de espacio de disco, muchísimo más que cualquiera de los otros visores, y necesita 1GB de RAM. Tampoco ofrece gestión de color.

     Si bien, podemos hallar muchos visores que sean bonitos, rápidos, simples y que lean mucho formatos, pero la mayoría presentan muchos contras, desde carecer de bastantes funciones por ser la versión gratuita hasta por no navegar entre imágenes de una manera fluida. Un verdadero estrés.

martes, 7 de mayo de 2013

Mis Texturas :)

Vidrio

Motas de árbol
Vaso de vidrio
Son estas las maravillas que puedes encontrar en la comodidad de tú hogar cuando ves más de cerca.... O cuando paseas los alrededores de la UCV después de tomar café...

miércoles, 1 de mayo de 2013

Texturas (Grupal)



Lo natural, lo vidrioso y lo oxidado... Bien podría decirse que cada una de nosotras (las integrantes del grupo II) posee estas características en su personalidad: no seremos perfectas pero si hermosas frente a las personas que se acercan un poco más a conocernos, presentamos momentos de brillo y cambio en todo momento, y el tiempo a pesar de mostrarnos nuevas formas de vivir, nos enseña que todo tiene un final.

     Trabajamos de manera conjunta y compartíamos las cámaras en todo momento. Cuando se trata de formar un grupo, nosotras cumplimos con los requisitos. ¡GRACIAS CHICAS!


   

viernes, 5 de abril de 2013

Razones para estar en el curso de fotografía y expectativas del mismo


     Bien sabemos que la fotografía es un invaluable instrumento de apoyo visual para cualquier rama científica y científica social, pero siendo honestos, la imagen fotografiada va más allá de su simple utilidad cuando lo que se desea captar de ese momento no sólo es la importancia científica o histórica que pueda llegar a tener, sino la belleza, el juego de luces que exhibió, su amplitud, ritmo, la música que reflejó dicho momento. La fotografía para mí es eso: ruido, pues cada detalle de la imagen, sea tranquilo o estruendoso, refleja sonido.

     Acabando la parte poética, mi razón práctica para estar en dicho curso es la de armonizar la fotografía con mis actuales estudios de diseño gráfico. Por tanto, este curso promete, además de ampliar mi pasión hacia la fotografía, proporcionar un conjunto de herramientas técnicas que indiquen el uso adecuado de la cámara para obtener imágenes estéticamente correctas para cualquier ocasión.